Rene Magritte: Golconda - significado y análisis

Golconda es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 81x100 centímetros. El cuadro representa una serie de hombres vestidos con abrigos negros, bombín y todos casi idénticos. Unas figuras que flotan en el aire sobre un paisaje urbano, creando un efecto de repetición, irrealidad y confusión característico del estilo de Magritte.

Magritte ubica esta lluvia de hombres en un cielo plano sin nubes, siendo el escenario un lugar muy parecido a las calles de las afueras de Bruselas, donde vivía el pintor y vestidos como solía hacerlo. De hecho, este personajes de abrigo y bombín aparece en muchas otras obras del Magritte. Una especie de icono que representaba para el pintor al hombre normal y corriente.

Aquí te contamos la relación entre Magritte y el surrealismo.

Golconda es una obra que juega con la percepción y la realidad, dos de los temas recurrentes en las obras de Magritte. El titulo de cuadro hace referencia a la famosa ciudad de Golconda en la India, un lugar conocido por su minas de diamantes. El título podría sugerirnos una asociación con la riqueza y la abundancia, pero esa interpretación fue rechazada por el pintor. La obra nos transmite misterio e incertidumbre ante una serie de hombres que flotan sin que haya ningún movimiento.

La vestimenta burguesa de los hombres, todos parecen hombres de negocios o banqueros, y el hecho de que estén en un monótono y aburrido barrio burgués de Bruselas nos transmite esa idea de riqueza, pero también de un mundo despersonalizado y lleno de incertidumbre en el que el ser humano pierde toda su identidad y se conforma con un mundo monótono y previsible.

El hecho de que Magritte los represente flotando, en contra de las leyes físicas, nos lleva a tener una percepción diferente del espacio y a pensar que existe un mundo más allá de las limitaciones físicas y las normas establecidas, un mundo en el que todo es posible. Un lugar en el que seres normales crea algo sorprendente.

El nombre del cuadro le fue dado por un amigo poeta de Magritte, Louis Scutenaire. En agradecimiento, Magritte retrató a su amigo como uno de estos hombres flotantes.

En esta obra, Magritte empleó varias técnicas con las que poder crear un efecto de desasosiego, irrealidad y extrañeza.

• Uniformidad: Al repetir las figuras masculinas vestidas igual, el pintor consigue generar una sensación de uniformidad y falta de individualidad, sugiriendo una visión crítica de la sociedad y el conformismo que impera en la sociedad. Los hombres con trajes idénticos y bombines aparecen representados en una formación ordenada y repetitiva, un recurso con el que también incide en esa crítica de la sociedad, la conformidad y la pérdida de identidad individual del ser humano.
• La composición también desempeña un papel importante en la creación de esa atmósfera surrealista. Los hombres flotan sobre el paisaje urbano sin soportes creando un sensación de irrealidad. Un estado de levitación que desafía las leyes de la Física y que cuestiona que la escena sea real. Como contraste, la ciudad se presenta de manera convencional, con edificios y calles rectas y normales, algo que choca con los hombres flotantes y desestabiliza la percepción del espectador.
• El color y la luz también desempeñan un papel destacado en la Golconda. Magritte emplea una paleta de colores sobria, dominada por tonos grises y azules, tonos que acentúan la atmósfera fría y distante de la escena. La luz es uniforme, sin sombras marcadas, algo que contribuye a la sensación de artificialidad y de falta de profundidad en la imagen. Este tratamiento de la luz y el color refuerza el carácter surrealista de la obra y subraya la separación entre fantasía y realidad.
• En el fondo del cuadro la ciudad tras de los hombres flotantes parece estar deshabitada y solitaria, lo que contribuye a reforzar la idea de alienación y separación que Magritte explora en la obra.
• Por otra parte, la elección de trajes y bombines tampoco es aleatoria. Estos elementos son característicos del estilo personal de Magritte y suelen simbolizar la banalidad y la indiferencia en sus obras. Al utilizar trajes de bombín en una escena surrealista, Magritte establece una conexión con sus otras obras y crea una especie de lenguaje visual que permite que los espectadores identifiquen temas recurrentes en su trabajo. Una recurrencia similar a la que a veces tienen los sueños o las visiones. Los bombines, en particular, suelen representar una visión crítica de la sociedad y una ironía hacia la apariencia exterior y la identidad.

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