Historia del Arte

Con el arte conceptual, un movimiento artístico que nace a mediados de los años sesenta, se dieron nuevas formas de entender el arte muy alejadas, por aquel entonces, de lo que estábamos acostumbrados a ver, y es que, en el arte conceptual, más que la realización artística en sí, lo que prevalece es la idea,...

Piero Manzoni (1933-1963) es uno de los artistas más irreverentes, subversivos y comprometidos del arte realista francés, si bien le puede considerar como uno de los precursores del arte conceptual o arte de acción. El hastío de algunos artistas por el imperio de la forma sobre el contenido, llevo a los jóvenes...

Entre las obras más importantes de Antonio Saura se destacan 24 cabezas (1957), Crucifixión (1959), Retrato imaginario de Goya (1985) y Karl-Johann Strasse II (1997), obras que se localizan en el Museo Guggenheim Bilbao. Antonio Saura (1930-1998) es un pintor español nacido en Huesca que se caracteriza por...

Con el término naif suele hacerse referencia a algo ingenuo, inocente o infantil, si bien en el caso del arte suele referirse a un estilo que no se pliega al academicismo y es autodidacta, huyendo de convencionalismos. Una visión idealizada y sencilla del mundo que convirtió al arte naif en un fenómeno...

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907- Coyoacán, 13 de julio de 1954), pintora mexicana, es una de las artistas más creativas, imaginativas y rompedoras de las vanguardias del siglo XX. Una artista inclasificable por la frescura y originalidad de su lenguaje artístico. Su vida y su obra estuvo marcada...

Frida Khalo (Coyoacán, 6 de julio de 1907- 13 de julio de 1954) es una de las pintoras mexicanas más importantes de la primera mitad del siglo XX y una figura icónica de ese siglo convertida en todo un referente por su activismo y la originalidad de su obra. Una obra controvertida por su carácter rupturista...

La columna rota está considerada como una de las obras más carismáticas y conocidas de Frida Khalo. Una obra del año 1944, último período de la vida de la artista, y durante el cual el dolor físico era omnipresente en su día a día. La columna rota es un autorretrato en la que Frida transmite las enormes...

Unos cuantos piquetitos es una obra es autobiográfica e, inspirándose en la noticia de un feminicido real. Descubre el significado y análisis de esta obra en unProfesor. Frida Kahlo (1907-1954) es una de las pintoras más internacionales y reconocidas de México. Una artista que, aunque encuadrada en...

Las características del Pop Art son el uso de iconografía popular, la búsqueda de impacto visual, el uso de técnicas de impresión en masa o las composiciones simples, entre otras. Te lo contamos en unProfesor. El Pop Art fue un fenómeno artístico surgido durante los años 50 y 60 del siglo XX de forma...

Frida Kahlo (1907 -1954) fue y es una figura icónica del arte de las vanguardias del siglo XX y, en general, de la historia del arte. Frida Kahlo utilizó el arte como una herramienta para reflejar y exorcizar su dolor, sus miedos, sus amores y sus pérdidas. Así, Frida, marcada por el accidente de tráfico...

En esta lección de unPROFESOR, Pop Art: artistas destacados y sus obras, nos dedicaremos a sus artífices, a los creadores del movimiento visual más rompedor y significante del siglo XX que, como ya advertimos anteriormente, crearon unas imágenes grabadas en el imaginario colectivo como la representación...

El Neo Pop es un movimiento artístico cuyas principales características son su llamativa estética, su uso de imágenes populares y de la cultura de masas para explorar temas candentes como el consumismo, la identidad y la globalización. En esta lección de unPROFESOR.com te contamos cuáles son las principales...

Keith Haring, Jeff Koons, Kenny Scharf, Takashi Murakami o Yayoi Kusama son algunos de los artistas de Neo pop importantes. Un movimiento que, además de ser una evolución del movimiento pop original, trajo una perspectiva fresca y contemporánea al mundo del arte. Así, estos artistas trajeron consigo nuevos...

Andy Warhol está considerado como el máximo representante del Pop Art. Este artista estadounidense revolucionó el arte al enfocar su producción artística en la cultura de masas, siendo además pionero en llevar el marketing y las y, estrategias creativas de la publicidad al mundo del arte. En unPROFESOR.com...

Dentro de las obras de Andy Warhol más importantes destacamos el Díptico de Marilyn Monroe, la serie de latas Campbell's, Double Elvis u obras como Rat Riot o La última cena. , entre una larga lista de pinturas. En unPROFESOR.com te contamos más sobre ellas. Warhol, nacido en Nueva York y descendiente...

El performance art es un movimiento artístico contemporáneo que surgió a finales de los años sesenta como un arte de vanguardia que, concretamente, une la obra del arte al artista. Así, la obra de arte es una acción en vivo del artista, una presentación eminentemente teatral, llevando a cabo lo teatral a extremos...

La joven de la perla es una de las pinturas más famosas del mundo, encerrando toda una serie de misterios que la han convertido en una obra de arte atractiva y fascinante. Un cuadro que nos presenta a una joven que nos mira abiertamente cautivándonos y haciendo que nos preguntemos quién será esa joven,...

Las características del arte contemporáneo son la globalización, la diversidad de medios y técnicas, el compromiso social y político, la multiculturalidad, la interdisciplinariedad y la ruptura con las jerarquías tradicionales dentro del arte. El arte contemporáneo es un período de la historia del arte que engloba...

Los artistas de arte contemporáneo más destacados son Damien Hirst, Yayoi Kusama, Ai Weiwei, Marina Abramović y Bansky. Unos artistas audaces, controvertidos, icónicos, singulares y, sobre todo, con una increíble capacidad para no dejar a nadie indiferente ante sus obras. El arte contemporáneo constituye...

El arte del siglo XXI se caracteriza por una diversidad sin precedentes tanto en las formas de expresión como en lo mucho que se han superado los convencionalismos y límites tradicionales del arte. Un siglo que ha fusionado arte y tecnología gracias al uso de herramientas digitales, realidad virtual e...

Las características del arte del siglo XXI son su carácter multimedia, diverso, dinámico, interdisciplinar y comprometido política y socialmente, además de apostar por la participación del espectador y por el uso de las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Unas características que reflejan la complejidad...

El body art, el arte urbano y el graffiti, el neopop art, el arte digital o el videoarte son algunos de los principales movimientos artísticos del siglo XXI. En unPROFESOR.com te contamos todo lo que tienes que saber sobres estos movimientos de vanguardia. El arte del siglo XXI es un arte con un profundo...

Las obras de arte más importantes del siglo XXI son "Inhotim" de Adriana Varejão (2008),"Tree of Codes" de Jonathan Safran Foer y Olafur Eliasson (2010), "Rain Room" de Random International (2012),"The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" de Damien Hirst (1991/2006) y "Kapoor y la...

Las características del arte Povera son que enfatiza la materialidad y la textura, se enfoca en la relación que existe entre el arte y el entorno, creó el concepto de “anti-forma”, Liberó el arte de toda restricción impuesta por el academicismo y Se enfocó en lo efímero y lo temporal. En esta lección de...

Algunos artistas del arte povera son Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Mario Merz o Jannis Kounellis. Un movimiento artístico crítico, audaz y vanguardista del que te ofrecemos una semblaza a través de sus mejores artistas y obras en unPROFESOR.com. El Arte Povera es un movimiento artístico que...

Entre las pinturas más famosas de Botero destacan "Frente al mar", "Mona Lisa a los 12 años", "Camera degli Sposa"y "Obispos muertos", entre otras. En unPROFESOR.com te hablamos más en profundidad sobre ellas. Fernando Botero (1932-2023) fue uno de los artistas figurativos y escultores colombianos más...